Biography
Dinastija
Daga ģimene jau daudzās paaudzēs profesionāli nodarbojas ar kultūru. Kultūras lietpratēju dinastijās tā tiek kultivēta no mazotnes. Dziļākajā izpratnē kultūras likumi ir tie paši mākslā, mūzikā, literatūrā un jaunajā kinomākslā, jo tie mērķēti tikai uz cilvēka uztveres īpatnībām. Jau vectēvs un vecvectēvs spēlēja ērģeles un diriģēja korus, mājās apmācīja skolniekus. Māte – kultūras zinātniece, tēvs – Operas teātra direktors, dzejnieks. Māsa – kinorežisore, viņas vīrs – filozofs un izdevējs, māsīca pasniedz mākslu un viņas vīrs ir Mākslas akadēmijas rektors. Visas sarunas ikdienā par to, kas mākslā visaugstākais jāsasniedz. Visstingrākie kritiķi un skolotāji mājās līdzstrādājuši katram mākslas darbam. Lai arī Dags mācījies Mākslas akadēmijā divreiz: gan konceptuālās glezniecības nodaļā, gan teorijas un pedagoģijas fakultātē.
Dialogs
Primārā misija ir izprovocēt skatītāju uz dialogu, izvedot caur katarsi. Cerot, ka skatītājā var raisīties inspirācija, no kuras uzplauks mīlestības stariņš, kas savukārt var atsildīt kaut ko sasalušu. Vārdi kā komunikācijas medijs ir devalvējušies publiskajā telpā esošo melu dēļ, tādēļ gleznas tiek ilgi pārdomātas, veicot neskaitāmas skices, līdz izdodas iekļaut mākslas valodā sociāli aktīvu vēstījumu. Daga daiļrades metode ir kontrapunkts, mēģinot skatītājam likt domāt, pretnostādot triptiha formā vairākus simboliski strukturētus sabiedrības subkultūru slāņus. Sadalot realitāti cilvēcē, civilizācijā, urbānajā vidē, virtuālajā realitātē un dabā. Kā biezpiena kūku pirmatnējās sastāvdaļās: biezpienā, rozīnēs un cepumos. Taču tehniskā virtuozitāte un pieredze ļauj izpildīt gleznojumus "alla prima" metodē, kas saglabā līnijas dzīvīgumu un otas triepiena prognozētas nejaušības vieglumu. Antropomorfo formu strukturēšana abstraktās lielformāta kompozīcijās prasa anatomijas zināšanas, modulējot formas, pieredzi zīmēšanā un spēju savākt gadsimtiem aprobēto dramaturģijas likumu simfonijās lielformāta gleznas. Izmantojot transfigurālas līnijas, kas autoram dod iespēju stāvēt pāri fotoreālisma uztverei, kurā realitāte ir tikai objekti un foni, bet veidot savu apzināti strukturētu audekla realitāti, "mīcot" figūras un savijot "kliņģeros", kā maizniekam pakļaujot mīklu.
Dibinātājs
Mācoties mākslas teoriju un menedžmentu, Dagam apbraukājot Eiropas mākslas galvaspilsētas, bija iespēja izpētīt, kā darbojas pašfinansējošā mākslas dzīve pasaulē. Ar pašu Viduleju ģimenes spēkiem 2008. gadā uzbūvējot laikmetīgas mākslas muzeju-izstāžu, pasākumu telpu "Pinakotēka-Rīga" 2000 m² (www.facebook.com/PINAKOTEKA/). Nodibinot savu galeriju Happy Art Museum (www.happyartmuseum.co) un ar viesizstādēm, pašfinansējoties, neizmantojot valsts līdzekļus, apbraukājot pasauli no Honkongas līdz Telavivai un Gruzijai. Ieskatoties procesu aizkulisēs, radās apjausma, kas Latvijas mākslas dzīvē trūkst, lai iekļautos reālajā pasaules mākslas apritē. Tāpēc tika nodibināts Art Riga Fair, kas ik gadu ļauj latviešu māksliniekiem nodibināt kontaktus, pārdot darbus un salīdzināties ar viesmāksliniekiem un citu valstu galerijām, kas ierodas Rīgā (www.artriga.com).
Darbība
Daga Viduleja sabiedriskā darbība ir dibināt nevalstiskas struktūras kultūrā, kā to savā prezidentūras laikā kā mērķi uzstādīja Vaira Vīķe-Freiberga. Pilnīgā vientulībā, bez finansiālu struktūru atbalsta, ejot pret straumi bijušajā Austrumeiropas postpadomju sabiedrībā, tiek iedibinātas nevalstisko pašfinansējošo mākslas tradīcijas un brīva apmaiņa, kas simbolizē Rietumu kultūras un ķeltu brīvo individuālismu (www.linkedin.com/in/artriga/). Dags ir mākslas procesu vadītājs, producentu grupas kurators un finanšu organizators (2006-2020). Strādājot Pinakotēkā (izstāžu ēka 2500 m²), viņš darbojās kā valdes loceklis, veidojot finanšu shēmas un vadot būvniecību. Happy Art Museum ietvaros tika izveidotas vairāk nekā 300 starptautiskas apmaiņas mākslas izstādes (www.facebook.com/HappyArtMuseum). Dags ir ART RIGA FAIR dibinātājs Latvijas mākslas tirgus ilgtermiņa izaugsmei, kā arī izsoļu organizēšanas aizsācējs (www.artriga.com). Dags ir apguvis dažādus mākslas stilus, studējot Mākslas akadēmijā divas reizes. Meklējot savu māksliniecisko autentiskumu un apvienojot metodes, viņš radīja savu tehnoloģiju, gleznieciskās tēmas un izteiksmes formas. Galvenie periodi mākslinieka daiļradē ir Daga izglītība un apceļoto zemju un kultūru radītie trajektorijas pavērsieni. Intelektuālās jaunrades galvenais uzdevums ir izmantot mākslas valodu, lai aizstāvētu varas diskriminētos sabiedrības slāņus. Mainoties civilizācijas veidojumiem, mainās arī Daga mākslas vēstījums un stils. Daga Viduleja darba vadmotīvs ir mēģināt rast jaunu izteiksmi glezniecībai kā medijam, tehnokrātijas laikmetā konkurējot ar kustīgiem tehnoloģiskiem medijiem. Dagam bijuši nepieciešami daudzi gadi un 1000 zīmējumi, lai iemācītos skicēt figūras no dabas un varētu brīvi veidot antropomorfu formu kompozīcijas. Eksponējot lielformāta gleznas kontrapunkta metodē triptihos ar aktuāliem mūsdienu vēstījumiem, tiek panākta interaktivitāte ar skatītājiem. Daga mākslas primārā misija ir rosināt skatītāju uz sarunu (www.facebook.com/ArtFairRiga) un rosināt mīlestību ar mākslas izstāžu apmaiņu, piedaloties ar savām gleznām ART MOSCOW, Beļģijas, Vācijas, Lietuvas, Ķīnas, Somijas, Izraēlas un citos mākslas gadatirgos un starptautiskās izstāžu zālēs. Mākslas akadēmijas studijas ne tikai konceptuālā glezniecībā, bet arī socioloģijā, muzeju iekārtošanā un izstāžu kūrēšanā deva iespēju strādāt savā izveidotajā stilā. Ilgos gados tapušas desmitiem lielformāta gleznu. Iepriekšējos gados lielākā daļa tikušas izpārdotas ārzemju izstādēs, lai uzturētu HAPPY ART MUSEUM un ART RIGA FAIR budžetu. Sabiedriskā darbība iet pret straumi Austrumeiropas postpadomju sabiedrībā, iedibinot nevalstiskas pašfinansējošas mākslas tradīcijas un brīvu apmaiņu, kas simbolizē Rietumu kultūras brīvo individuālismu. Taču pēdējos gados ceļošanas un izstāžu ierobežojumu dēļ pārdošanas iespēju nebija — pašnodarbinātajiem un radošo industriju pārstāvjiem uz laiku tika liegta iespēja gūt ienākumus iztikai. Tomēr šajā laikā ir uzkrājušās vienkopus četrdesmit gleznas. Neietilpstot vienā zālē, tās izstādītas divās paralēlās personālizstādēs: Latvijas Dzelzceļa vēstures muzejā un Līgatnes galerijā ZEIT. Autors turpina darbu savā individuālajā stilā, cerot uz sadarbības plāniem ar budžeta iestādēm un gaidot uzaicinājumus no citiem muzejiem.
Lomas & Sabiedriskā darbība
- • Dibinātājs un mākslinieciskais direktors, ART RIGA FAIR (2014–2021) — artriga.com
- • Dibinātājs un direktors, galerija "Happy Art Museum" (2009–2021)
- • Līdzdibinātājs un mākslinieciskais vadītājs, izstāžu zāle "Pinakotēka", 2500 m² (2009–2015)
- • Kurators, Latvijas Mākslinieku savienības ikgadējās rudens izstādes (2007–2010)
- • Latvijas Mākslinieku savienības biedrs kopš 2004. gada
- • Studējis Latvijas Mākslas akadēmijā: konceptuālo glezniecību (2000–2006); mākslas teoriju un pedagoģiju (1980–1985)